Companhia Dança sem Fronteiras, formada por artistas com e sem deficiência, apresenta dois espetáculos no ABC Paulista.Foto: Fellipe Oliveira

Nos dias 13 e 14 de junho, o Teatro Elis Regina, em São Bernardo do Campo (SP), recebe dois espetáculos da companhia Dança sem Fronteiras, dirigida pela premiada bailarina, coreógrafa e educadora Fernanda Amaral, e formada por artistas com e sem deficiência. No primeiro dia, às 15h, o público assiste Ciranda de Retina e Cristalino. No dia seguinte, a mesma obra é apresentada às 19h, depois de Frestas Poéticas, às 16h. Ambos contam com entrada gratuita e recursos de acessibilidade.

Ciranda de Retina e Cristalino

Criado inicialmente para o ambiente virtual e depois adaptado para o presencial, Ciranda abarca em seu processo de criação as vivências e adaptações diárias dos bailarinos da companhia nos tempos de afastamento social, impostos pela pandemia de covid-19, e encontros por meio de telas. Desta forma, o olhar, o ver, o não ver e o próprio olho são objetos de pesquisa.

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No palco, os sete intérpretes estão isolados em círculos, mas conectados por suas narrativas corporais, que às vezes se unem em uma só coreografia formada por diversos corpos e olhares, levando-os a uma grande ciranda da memória. Como diz a letra da canção Ciranda – Piscadas e Miradas, composta por Amaral e Wagner Dias, para o espetáculo: “foca e desfoca, provoca um novo olhar em uma só virada, do mundo que gira, gira e dá voltas lembrando da Ciranda sem fim.”

A obra é marcada por vários personagens. A artista Lucinéia Felipe dos Santos, por exemplo, dá vida à Retina, mulher com baixa visão que dança atrás de sua janela. Cristalino, encenado por Gabriel Domingues, é um jovem com baixa visão, que se equilibra fazendo malabarismos na penumbra com sua bengala verde e sua roda iluminada.

Cecília, interpretada por Ana Mesquita, baila com seu olho roda, com grandes cílios. Íris e Cornélia, representadas por Fernanda Amaral e Cintia Domingues, respectivamente, têm duas faces. Dançam e refletem suas imagens em um grande espelho. Pupila, personagem de Carmen Estevez, e Desfocado, de Rafael Barbosa, dançam cada um com sua roda. A diferença é que ele está em sua cadeira de rodas.

As composições coreográficas são desenhadas de acordo com os corpos dos bailarinos e suas características únicas. O mesmo funciona para a trilha e a iluminação, fundamentais no desenho das cenas, delimitando espaços e diálogos com a dança e a dramaturgia.

Frestas Poéticas

Frestas foi feito para ser apresentado em espaços não convencionais. É composto por cenas lúdicas e intrigantes, que envolvem o público – convidado no final da apresentação a entrar na dança. “Muitas vezes, a plateia não acredita que vários dos bailarinos não estão enxergando com os olhos e sim com outros sentidos”, conta Fernanda Amaral sobre a interação entre os artistas e espectadores.

Para isso, em cena, os intérpretes recorrem a técnicas de dança contemporânea e DanceAbility – método que utiliza a improvisação de movimento para promover a expressão e a troca artística entre pessoas com diversas aptidões, idades e origens, com e sem deficiência, com ou sem experiência em dança.

A dramaturgia é construída no decorrer do espetáculo, com o auxílio de objetos de tecnologia assistiva, como muletas, cadeira de rodas e bengalas. Partes de um manequim revestidas de cobertores cinzas e pequenos olhos, dando forma a um boneco, também fazem parte da encenação.

Sobre a Cia

A Dança sem Fronteiras reivindica a cidade como o lugar de todas as danças, mostrando que as diferenças somam, transformam e libertam o olhar para a beleza do diverso. Criada em 2010 pela bailarina, coreógrafa e educadora Fernanda Amaral, a companhia já se apresentou em mostras e festivais nacionais e internacionais, presenciais e online, com elenco diverso. Foram mais de 12 espetáculos encenados em teatros, museus e espaços abertos. Durante a pandemia de covid-19, integrou a programação virtual do SESC em Casa e festivais, como o FIOD – Festival Internacional de Danza de Maracaibo, na Venezuela, e Thrive Aid – the Art of Protest, nos Estados Unidos, Austrália e Reino Unido.

Entre prêmios e editais conquistados, destacam-se: Prêmio Prince Claus Fund for Culture and Development (Holanda/2013); ProAC (Produção de Espetáculo e Temporada de Dança), em 2014, com a obra Olhar de Neblina; quatro edições do Fomento à Dança para a cidade de São Paulo; Prêmio Denilto Gomes, em 2020, por Olhares dos Sapato, e em 2021 por Ciranda de Retina e cristalino online; British Council e Unlimited – em parceria com artista com baixa visão do País de Gales; Prêmio Dança Acessível Funarte, em 2022; e British Council e Unlimited Artist Partner, em 2023 e 2024.

A Dança sem Fronteiras também realiza regularmente inúmeras ações educacionais e videodanças, com participação em mostras e festivais nacionais e internacionais, entre eles: IRMAP – nos anos 2020, 2021, 2022 e 2023; Festival Internacional de Vídeodança – Ribeirão Preto (SP); Cuerpo Mediado – Festival Internacional de Videodança, de Rosário, na Argentina; Hibrido Festival de Videodança, com inclusão no acervo online permanente do festival; Mostra Corpos em Perspectivas; Centro Coreográfico do Rio de Janeiro; Bienal Internacional de Dança do Ceará; Blanc Festival de Vídeo e Dança do Amazonas; Festival Internacional de Videodança do Rio Grande do Sul, Sans Souci Festival (2022), e All Together – Londres, em 2022 e 2023.

Sobre Fernanda Amaral

Bailarina, coreógrafa e educadora com 35 anos de experiência profissional. Nascida no Brasil, residiu na Grã-Bretanha por 20 anos, onde se graduou em Educação. Possui vários títulos internacionais em dança e teatro, incluindo vários certificados em DanceAbility. Recebeu vários prêmios, como Bonnie Bird, em 2009, pelo Centro Laban em Londres, na Inglaterra; Arts Council, no País de Gales, Lisa Ullmann, entre outros. Em 1993, fundou a Patuá Dance Companhia de Dança-Teatro e em 2005, a Patuá DanceAbility, ambas no País de Gales. Cinco anos depois, em 2010, criou a Dança sem Fronteiras, no Brasil.